1 Los orígenes de la música en Europa
La música religiosa de los siglos i al vi surgió en las primeras comunidades cristianas. durante los siglos i al iii los cristianos fueron perseguidos, pues el cristianismo se consideraba una secta. El Edicto de Milán (siglo iv) puso fin a esta situación e hizo posible que practicaran su religión libremente.
Las celebraciones religiosas de los primeros cristianos fueron conformando lentamente un nuevo tipo de expresión musical de carácter austero y puramente vocal.
2 La música religiosa: el canto gregoriano
Es difícil establecer el origen del canto gregoriano. La Iglesia cristiana, de forma similar a las Iglesias de otras religiones, utilizaba el canto para dirigirse a Dios. Este canto procedía de la música grecorromana y judía, ya que el cristianismo nació de estas tres culturas.
Acontecimientos importantes
- Final del Imperio Romano (año 476).
- Invasiones árabes (siglo vi).
- La Iglesia: monopolio cultural e influencia política.
- Románico y Gótico: arte unificador en Europa.
- Nacimiento de la burguesía.
- Surgen las lenguas romances.
Canto gregoriano. La partitura se escribía manualmente en grandes pergaminos para facilitar su lectura.
Juglar tañendo un laúd. Los juglares músicos eran profesionales que recibían dinero a cambio de su arte.
El papa Gregorio I (540-604) se ocupó de recopilar y unificar los cantos religiosos. En reconocimiento a la labor que realizó, se les dio el nombre de canto gregoriano.
El canto gregoriano tiene las siguientes características:
- Es monódico (tiene una sola línea melódica).
- Es vocal.
- El texto es latino y el ritmo libre, no está sometido a pulsación rítmica.
3 La música profana: el inicio de la polifonía
Durante el Románico la música que se componía en toda Europa era monófona o monódica, es decir, de una línea melódica.
A partir del Gótico surgió un nuevo procedimiento musical: la simultaneidad de melodías o polifonía. En la polifonía existe más de una melodía, de modo que fue necesario crear un sistema por el cual los signos musicales que representaban los sonidos (notas), también pudieran representar su duración. Así se crearon las figuras de las notas musicales.
Este nuevo periodo de estudio y avance en la ciencia y el arte musical recibió el nombre de Ars nova (arte nuevo).
4 Los juglares y los trovadores
Los trovadores y los juglares fueron los creadores y divulgadores de lo que iba a ser la nueva música.
Los juglares eran personas errantes que visitaban aldeas y castillos asombrando y divirtiendo a un público que, en su gran mayoría, carecía de cultura. Se trataba de actores, saltimbanquis y adivinos cuya conducta solía reprobar la Iglesia. Sin embargo, existían otros juglares músicos o de gesta, a los que se recibía de forma respetuosa en monasterios y castillos. Los juglares transmitían la música popular.
El trovador pertenecía a una clase social más alta que el juglar. Era un caballero que se atenía a unas normas de comportamiento muy estrictas y que cultivaba tanto la poesía como la canción.
Algunos de los trovadores más importantes de esta época fueron Ricardo Corazón de León, rey de Inglaterra; Alfonso X el Sabio, cuyo motivo de inspiración era religioso; el ilustre trovador gallego Martín Codax y la trovadora de origen francés Beatriz de Día.
5 Las cantigas
La cantiga es el nombre genérico con el que se conoce una especialidad de la lírica medieval galaico-portuguesa. Las cantigas alcanzaron su perfección musical en el siglo xiii con las famosas Cantigas de Santa María. Algunas eran recopiladas y otras, creadas por Alfonso X el Sabio.
Alfonso X el Sabio con un grupo de músicos y la imagen de la Virgen. Los músicos están tañendo la viela, el arpa, el salterio, el adufe y la chirimía.
El códice o manuscrito que contiene esta música incluye más de 400 cantigas y su intención era cantar los milagros y la vida de la Virgen María.
Debemos también hacer mención a las famosas Cantigas de amigo de Martín Codax.
6 La danza
Durante la Edad Media, la Iglesia prohibió la danza. No obstante, el pueblo que las disfrutaba en celebraciones y fiestas, continuó practicándola. Así, muchas danzas se mantenían vivas a pesar de que su simbolismo debía mantenerse en parte oculto.
A pesar de la prohibición de la Iglesia, en la Edad Media aparecieron nuevas formas de danzar, como las danzas de rueda, de fila o pateadoras, donde se marcaba el ritmo con los pies.
En los castillos y palacios de la Europa medieval, la nobleza convirtió las danzas populares en pasos más formales.
En el siglo xiii se bailaban danzas instrumentales como la estampie (estampida) y danzas cantadas como la bailada (balada) y el rondó.
Otras danzas más conocidas de esta época son: la chacona, el pasapié, la giga y el famoso minué.
Danza medieval. El movimiento circular de la danza del siglo xiii, llamado carole, se bailaba al son de una música lenta. Pero con la nueva música, más alegre, nacieron pasos más rápidos y vivos.
