2. Los colores de la música

1.1 El timbre

En la vida cotidiana se escuchan multitud de sonidos a los que no prestamos atención. Cada uno de ellos tiene una cualidad particular, un timbre, que está relacionado con la fuente sonora que lo produce, ya sea voz, objeto sonoro o instrumento musical.

El timbre es la cualidad que permite identificar la fuente sonora de la que procede el sonido.

El timbre es en la música lo que el color en la pintura. Igual que en un cuadro los colores proporcionan fuerza expresiva, en una composición musical la utilización de distintos timbres da personalidad y sentido a la obra. Por eso, al timbre también se le llama color musical.

Con una aplicación de efectos de audio, procesa sonidos o canciones en un móvil o en una tablet, compartiendo con tus compañeros el cambio de timbre y altura que escuchas.

1.2 El instrumento musical

La música surge de la combinación de sonidos producidos por instrumentos. Cualquier objeto que emita sonidos puede utilizarse como instrumento para interpretar música. Ahora bien, solo se considera instrumento musical aquel que ha sido construido, específicamente, para hacer música.

Un instrumento musical es un objeto construido con el fin de producir sonidos musicales.

Cada instrumento tiene su propio timbre. Esto se debe al material del que está hecho cada uno, a su forma y a la manera en que se obtiene el sonido (soplando, frotando, golpeando, etc.).

Grupos musicales, como Mayumaná, Stomp o Tom Tom Pack, interpretan obras utilizando objetos cotidianos.

1.3 La elección del timbre

Los compositores conocen el timbre de los instrumentos y, en función de este, deciden cuáles van a escoger para interpretar su obra. De su elección depende cómo va a sonar la música.

El compositor cuando elige un determinado instrumento pretende, fundamentalmente:

Destacar una melodía frente al resto de la composición.

Dar variedad sonora a la composición.

Sugerir algo con el color especial de dicho instrumento

La suite sinfónica op. 35 Scheherezade, del compositor ruso N. Rimski–Kórsakov, para apreciar la variedad sonora de la obra.

Melodía interpretada con voz e instrumentos.

Escucha atentamente la melodía. Está interpretada con la voz y con diferentes instrumentos.

Identifica de qué instrumentos se trata y escribe el orden en que suenan.

Representación del timbre en una partitura

El timbre se representa en la partitura indicando el nombre del instrumento al inicio de cada pentagrama, como se muestra a continuación

Describe qué es el timbre.

Define instrumento musical.

Especifica qué aspectos determinan el timbre de un instrumento.

Con un objeto cotidiano, ¿se puede hacer música?

Busca en Internet objetos sonoros confeccionados con materiales domésticos.

Cita un motivo por el que un compositor escoge un instrumento para interpretar su obra.

Indica cómo se representa el timbre de los instrumentos en una partitura.

1.4 La voz y su clasificación

La voz es el instrumento musical más antiguo y complejo que existe. Fue el primer instrumento que el hombre empleó para interpretar música.

Según el uso que le demos, la voz puede ser:

Hablada: para comunicarnos con palabras.

Cantada: para crear música.

La voz es un instrumento musical cuyo sonido se produce cuando el aire hace vibrar las cuerdas vocales y es amplificado al pasar por los resonadores (faringe, cavidad bucal y fosas nasales).

En la adolescencia se producen cambios fisiológicos notables. Las cuerdas vocales se alargan y se ensanchan haciendo que la voz sea más grave.

En los chicos, la voz baja una octava, mientras en las chicas solo baja dos o tres tonos.

Las voces humanas se clasifican en seis tipos básicos, en función de su tesitura. La tesitura de la voz es el conjunto de notas, de la más grave a la más aguda, que puede entonar de manera cómoda el cantante.

TESITURA	VOCES MASCULINAS	VOCES FEMENINAS
Aguda	Tenor	Soprano
Media	Barítono	Mezzosoprano
Grave	Bajo	Contralto

«O mio babbino caro», ópera Gianni Schicchi, de G. Puccini.

Escucha atentamente y escribe en tu cuaderno los nombres de las voces en el orden en que suenan.

En la ópera cada voz está relacionada con un personaje. En la imagen, escena de un montaje contemporáneo de la ópera Gianni Schicchi, de Puccini.

1.5 Los instrumentos y su clasificación

Los instrumentos musicales se clasifican en tres familias según el modo en que se produce el sonido: cuerda, viento y percusión.

La colocación de los instrumentos en una orquesta está relacionada con sus respectivos timbres. Así, los instrumentos de cuerda se sitúan al frente, de más agudo a más grave; detrás se colocan los instrumentos de viento, primero madera y luego metal; y al final, los instrumentos de percusión.

En la actualidad, se suelen añadir los instrumentos electrófonos, en los que la vibración se produce mediante corrientes eléctricas y circuitos electrónicos.

«Menuetto», Sonatina en Sol menor, de F. Schubert.

Escucha atentamente el fragmento y clasifica los instrumentos que suenan según la familia a la que pertenecen.

Explica cómo se produce la voz humana.

Nombra las voces, masculinas y femeninas, de tesitura grave.

Realiza en grupo la clasificación de los siguientes instrumentos por familias: arpa, clarinete, contrabajo, trombón, bombo, piano, vibráfono.

1.6 Las agrupaciones musicales

Los instrumentos (y las voces) se agrupan con el fin de interpretar obras juntos, dando lugar a las agrupaciones.

Las agrupaciones vocales

La música vocal es la interpretada por voces, tengan acompañamiento instrumental o no. Cuando no va acompañada de instrumentos, se le llama música vocal a capella.

Las voces pueden agruparse de varias formas:

Según el número de componentes:

– Agrupaciones pequeñas: dúos, tríos, cuartetos.

– Coros: coro de cámara, coral, orfeón.

Según el tipo de voces:

– Coro de voces iguales: masculino, femenino, voces blancas.

– Coro de voces mixtas.

Una agrupación vocal puede cantar «al unísono» cuando los componentes interpretan la misma melodía, o «a varias voces», cuando interpretan melodías diferentes.

Las agrupaciones instrumentales también se pueden clasificar según el estilo musical que interpretan: grupo pop-rock, grupo jazz, grupo folk, etc.

Las agrupaciones instrumentales

La música instrumental es la interpretada exclusivamente por instrumentos. Existen distintos tipos de agrupación, según el número de instrumentos que participen en ella:

Agrupaciones de cámara: dúos, tríos, cuartetos, quintetos.

Grandes agrupaciones: orquesta sinfónica u orquesta filarmónica.

La orquesta sinfónica está constituida por todas las familias instrumentales. En ella, la figura del director es esencial para su coordinación.

Practica el lenguaje musical

Las corcheas a contratiempo están formadas por una corchea precedida de un silencio de corchea en el mismo pulso.

Observa el cuadro comparativo de las corcheas a tiempo y a contratiempo.

Cuando una sección de una obra musical se repite con diferente final, se utiliza la denominada casilla de primera vez y casilla de segunda vez.

█ Con figuras

Interpreta los fragmentos con sílabas rítmicas y percusión corporal. Comienza interpretando el silencio de corchea con la sílaba un, como si fuera una figura más de corchea.

Interprétalos, de nuevo, pero, ahora, silenciando la sílaba un. Utiliza la base rítmica en compás cuaternario.

█ Con notas

Observa y analiza los fragmentos melódicos que tienes a continuación. Fíjate en que se utilizan dos nuevas posiciones de flauta: do y re grave. Sobre una base rítmica en compás cuaternario, interprétalos.

2.1 Una audición con fuerza coral e instrumental

El fragmento que vas a escuchar pertenece a la ópera Tannhäuser, del compositor alemán Richard Wagner (1813-1883). Se trata del «Coro de los peregrinos», interpretado por un coro masculino (tenores, barítonos y bajos) acompañado por una orquesta sinfónica.

La ópera Tannhäuser tiene una estructura de tres actos y está basada en dos leyendas de la mitología alemana del medievo. El tema del amor es la base del argumento.

La estructura del fragmento

El «Coro de los peregrinos» está incluido dentro del tercer y último movimiento de la composición (rápido). Está compuesto por diversas melodías interpretadas por la orquesta de cuerda y el oboe, y en él se aprecia el gran contraste tímbrico entre estos instrumentos.

Este fragmento musical consta de tres secciones: A B A'.

Coro «Va pensiero», ópera Nabucco, de G. Verdi.

Coro de la «Ronda de los enamorados», zarzuela La del Soto del Parral, de R. Soutullo y J. Vert.

Motete Ave verum, de W. A. Mozart.

Podrás escuchar cómo es la interpretación del coro en tres formas musicales distintas.

«Coro de los peregrinos», ópera Tannhäuser, de R. Wagner.

Escucha atentamente la audición mientras aprecias su fuerza dramática y cómo se desarrolla la música en el tiempo.

En este fragmento intervienen dos agrupaciones vocales, ¿sabrías decir cuáles son?

Escribe en tu cuaderno qué tipo de agrupación, vocal y/o instrumental, aparece en la audición.

2.2 Richard Wagner

Richard Wagner nació en Leipzig, Alemania, en 1813. Desde muy joven decidió dedicarse a la música. Estudió piano y violín, aunque no fue un alumno brillante. Su formación fue casi autodidacta.

Wagner fue el creador de la ópera alemana. Dicha ópera se caracteriza por estar escrita en alemán, por la utilización de leyendas mitológicas, además de por la formación de una gran orquesta.

Las óperas de Wagner eran concebidas como una obra de arte total, en la que se unían la poesía, la música, la dramatización y la danza. Además, incorporó la técnica del leitmotiv, que consiste en dotar a cada personaje de una melodía que lo caracteriza a lo largo de toda la composición.

Alguna de las óperas más importantes son Tannhäuser, Lohengrin, Tristán e Isolda y la tetralogía El anillo del Nibelungo.

Wagner y el Romanticismo

Wagner compuso sus obras durante la época del Romanticismo. Este período se desarrolló a lo largo del siglo XIX.

La música romántica utiliza melodías expresivas de ritmos complejos con la presencia de una gran orquesta sinfónica.

Richard Wagner con su mujer, Cósima, y el padre de esta, Franz Liszt.

Escribe cuáles son las voces que integran el coro masculino de la audición.

Indica cuáles son las características de la ópera alemana.

¿Durante qué siglo se desarrolló el Romanticismo?

Realizad en grupo un pequeño trabajo de investigación sobre las características de la ópera en el Romanticismo.

Busca en Internet el argumento de la ópera Tannhäuser, de Wagner, y resúmela.

Interpreta Rompe el hielo

La canción Rompe el hielo, es de estilo pop. La voz es el instrumento principal, acompañado de guitarra, bajo, batería y teclado. Sigue estos pasos para preparar la interpretación.

Prepara la melodía

Interpreta con sílabas rítmicas y percusión corporal so lo las figuras de la melodía, sin preocuparte de los nombres de las notas.

Entona los nombres de las notas sin tener en cuenta sus figuras. Para facilitar la entonación, utiliza la flauta.

De nuevo, entona el nombre de cada nota y, ahora sí, manteniendo la duración de cada una de ellas.

Escucha varias veces la canción hasta aprender toda la letra.

Prepara el acompañamiento

Formad tres grupos y ensayad cada uno por separado una línea de las tres que conforman el acompañamiento de la canción. Después, ensayad juntos sin perder el pulso, hasta conseguir una ejecución coordinada.

El acompañamiento de los xilófonos soprano/alto puedes realizarlo con un compañero o compañera, teniendo cada uno una baqueta.

El violín es un instrumento de cuerda frotada cuyo sonido se produce al frotar las cuerdas con un arco. La calidad del sonido del violín depende del tipo de madera con el que se fabrica y del barniz que se le aplica.

El violín, tal y como lo conocemos hoy, se comenzó a fabricar en el siglo XVI en Italia. Sus antecesores son antiguos instrumentos de cuerda frotada medievales, como la fídula o el rabel.

Al principio no era un instrumento muy apreciado pero los lutiers (constructores de instrumentos de cuerda) del siglo XVII lo fueron perfeccionando. Fue entonces cuando adquirió la fama que ahora tiene, pasando a tener un papel primordial en la orquesta.

Los violines construidos por el gran lutier Antonio Stradivari (1644-1737) son muy valorados por la singularidad de su sonido.

Hoy en día, a pesar de los avances tecnológicos, no ha sido posible descubrir su secreto ni reproducir sus características.

Danza española «Zapateado» op. 23, n.º 2, de Pablo Sarasate.

Escucha atentamente la audición. Se trata de una composición para violín y piano inspirada en melodías populares españolas.

Marca los pulsos con un lápiz sobre la mesa y fíjate en los distintos registros del violín, tanto el grave como el agudo.

Comprueba

Explica por qué al timbre también se le llama color.

Escribe cuáles son las familias en las que se clasifican los instrumentos musicales y explica cómo se produce el sonido en cada caso. Utiliza ejemplos.

¿Cuál es la finalidad de una agrupación musical? Escribe qué tipos de agrupaciones musicales conoces.

Indica de qué están precedidas las corcheas a contratiempo.

Practica

Fíjate bien e interpreta con sílabas rítmicas y percusión corporal el siguiente fragmento.

Crea

Escribe en tu cuaderno un fragmento melódico de cuatro compases en ritmo ternario. Utiliza las notas siguientes.

Interpreta con un instrumento melódico las siguientes notas con las figuras que tú vayas decidiendo.

Experimenta

Situad en el centro de la clase todos los instrumentos del aula. Por turnos, acercaos a ellos y haced sonar uno. El resto de la clase, con los ojos cerrados, debe identificar el instrumento por su timbre.

Investiga

Busca información en Internet sobre alguna orquesta de tu comunidad y alguna europea: cuándo se fundó, en qué ciudad, quién la dirige en la actualidad, qué tipo de música toca, etc.

Se denomina instrumental Orff al conjunto de instrumentos de láminas y pequeña percusión que se emplea en las agrupaciones escolares.

Su creador pensó que, además de instrumentos de pequeña percusión, era necesario disponer en el aula de instrumentos melódicos, fáciles de usar y bien afinados. Estos instrumentos facilitan la interpretación y, por tanto, promueven el gusto por la música.

A continuación, realiza las siguientes actividades para averiguar quién seleccionó estos instrumentos, cuándo, de qué tipo son, etc.

Investiga sobre Orff

Hasta ahora sabes que existen unos instrumentos denominados «instrumental Orff». Busca información sobre ellos y enseguida descubrirás por qué se denominan así: habrás dado con la persona que les puso nombre.

Indaga sobre la vida de Orff y su profesión. Céntrate especialmente en por qué llegó a escoger estos instrumentos escolares.

Investiga sobre el instrumental Orff

Los instrumentos Orff se clasifican en dos grandes grupos. Localiza información sobre estos dos grupos y haz una lista de los principales instrumentos que corresponden a cada uno.

Existen tres tamaños básicos de xilófono y de metalófono, ¿cuáles son esos tamaños? Explica sus características.

Entre los instrumentos Orff existe un pequeño instrumento de láminas de metal; ¿conoces su nombre?

Comparte tu experiencia

Seguramente, a lo largo de tu aprendizaje musical has utilizado estos instrumentos en la escuela: ¿Son fáciles de utilizar? ¿Favorecen la interpretación en grupo? ¿Crees que sin ellos podrías haber interpretado música en el aula? ¿Cuáles son los que más has utilizado en clase? Escribe una sencilla redacción explicando tu experiencia con ellos.

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