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El autor

El autor de todas estas obras es un artista español llamado Joan Miró (1893-1983), pintor, escultor, grabador y ceramista. Es considerado un representante del surrealismo, estilo artístico que se interesa por el subconsciente y los sueños.

Trabajo con imágenes

Observa las imágenes. Puntos, líneas, manchas; colores planos, formas definidas. ¿Cómo son los colores? ¿Cuáles predominan? ¿Y las formas? ¿Son abstractas o representativas? ¿Crees que eso importa?

Imaginación y fantasía

Joan Miró era un gran observador de las formas de la naturaleza, pero, al representarlas, utilizaba su fantasía, una mirada diferente que nos hace descubrir un mundo muy personal. ¿Cómo crees que se ha creado esta obra? ¿La habrá imaginado el artista previamente?

Expresión y sentimiento

De la imitación de la realidad o a partir de nuestra imaginación podemos crear imágenes que evoquen sentimientos y despierten experiencias en el espectador. ¿Qué crees que expresan estas obras? ¿Qué te hacen sentir?

A veces, basta con una sonrisa, una mirada o un gesto para expresar nuestra alegría o nuestros miedos. Igual pasa con el lenguaje visual: son suficientes un trazo o una mancha de color para mostrar lo que sentimos.

¿Y tú? ¿Eres capaz de expresarte solo con un gesto? ¿Y con un trazo?

Una mancha, una línea sobre el papel, pasos sobre la tierra, el dedo sobre el barro, el cincel sobre la piedra o la madera..., dejan huella. Estos rastros, una vez organizados, configuran formas, que pueden dar lugar a imágenes fantásticas o representar elementos de la realidad, y hacerlo de manera más o menos icónica. Unas y otras imágenes se diferencian por sus cualidades: forma, color, textura, dimensión...

¿Cómo son las imágenes que tú creas? ¿Son reales o imaginarias?
¿Prefieres lo sencillo y minimalista, o lo recargado y rococó?
¿Lo recto o lo ondulado? ¿El rojo o el verde?

Podemos compartir con imágenes incluso nuestros sueños y deseos. El arte, como la invención y la creatividad, es en muchos casos metafórico. De esta manera, nos ayuda a explicar lo desconocido, lo inconsciente.

¿Podemos ser conscientes de lo inconsciente? ¿Cuáles son tus sueños?

La mínima expresión

El punto es el comienzo, la mínima expresión, el elemento gráfico más pequeño (un píxel en la imagen digital).

La línea es la huella de un punto que se desplaza, la representación de su trayectoria. La línea puede marcar el contorno de una imagen o figura.

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¿Sabías que en culturas como la árabe o la japonesa se da mucha importancia a la caligrafía, utilizando la línea de escritura como elemento expresivo? Busca información e imágenes de caligrafía en la historia y en distintas culturas. Prueba a escribir una frase que te parezca interesante. Hazlo de manera artística.

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¿Sabes cuánta y qué tipo de información puede almacenarse en una matriz de puntos (QR o BIDI) o de líneas (código de barras)? ¿Sabes para qué sirven? ¿Cuál es el futuro? Muchos artistas utilizan este tipo de imágenes para criticar una sociedad en la que se nos identifica y clasifica. Investiga sobre ello.

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A ver qué sale...​

1. Garabatea sin ninguna intención con un bolígrafo sobre un papel. Intenta dar distinta intensidad y grosor a las líneas, que pueden ser rectas, curvas o quebradas; mixtas, abiertas o cerradas; horizontales, verticales u oblicuas. Cuando hayas llenado el papel, intenta descubrir formas, remárcalas, coloréalas e inventa una historia sobre ellas.

Contorno, silueta y forma

Una línea crea el contorno de una imagen o figura. Si se cierra y rellena, origina la silueta, una forma plana. Si esta superficie cambia de dirección en el espacio hasta cerrarse sobre sí misma, termina creando un volumen. Así, las formas pueden ser muy diferentes: planas o corpóreas, naturales o artificiales, simples o complejas... Presentan además diversas texturas, colores, tamaños..., características básicas que se denominan «elementos del lenguaje visual».

Formas abiertas y formas cerradas

A veces, los artistas utilizan las líneas (que, como tales, en realidad, no existen en la naturaleza) para delimitar las formas (formas cerradas); otras, utilizan puntos o planos de color, y representan el ritmo o el movimiento de la naturaleza sin líneas que cierren las formas (formas abiertas).

Texturas

La textura es la apariencia externa de la materia, la cual percibimos por medio de la vista y el tacto.

El arte imita las texturas y las recrea, pues, junto al color, la textura refuerza las sensaciones y ayuda a diferenciar las materias y los objetos.

Representar o interpretar

Podemos representar la realidad de manera más o menos objetiva, dependiendo de lo que queramos transmitir. Podemos copiar del natural, reproduciendo dicha realidad con fidelidad (imagen muy icónica), o interpretarla, dejándonos llevar por la subjetividad. Cuando expresamos sentimientos, emociones, sueños o ideas, podemos utilizar la fantasía y la imaginación, y la imagen puede ser muy icónica o figurativa, y al final incluso ser abstracta.

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Copia del natural

1. Para copiar del natural, tenemos que descubrir los elementos y atributos de lo que vemos. Por ello, lo primero es observar, y después, seguir estos pasos: encajar la imagen en el papel o soporte, trazar sus líneas básicas y, finalmente, definir el contorno de las formas. Elige un objeto que te parezca interesante y cópialo siguiendo estos pasos. Si crees que no te sale bien, prueba a hacerlo dibujando al revés, para evitar patrones aprendidos.

Visualización creativa: imaginación y fantasía

2. Cierra los ojos y recrea imágenes mentalmente, que no tienen por qué ser reales. Piensa en sus formas, texturas, luces y colores; pero también en sonidos, olores... Dibuja lo que has imaginado. Puedes buscar información sobre artistas surrealistas y ver lo que ellos hacían.

Todo lo vemos gracias a la luz y a las diferencias de color. Amarillo tostado, vainilla, naranja, rojo fuego, azul marino, verde oliva...; intentar definir un color es complicado. Para ello, utilizamos adjetivos como pálido, brillante, claro, oscuro, o recurrimos a objetos que conocemos para nombrarlos. En los países nórdicos tienen muchas palabras para nombrar los distintos blancos, y entre nosotros, la diferencia entre el verde y el azul es a veces ambigua.

¿Sabes cuántos colores existen? ¿Qué colores ves en la oscuridad?
El color, ¿es algo real o una ilusión? ¿Te imaginas un mundo sin color?

El color tiene un gran poder emocional, evoca sensaciones que afectan a todos los sentidos, pues lo relacionamos con nuestras experiencias. Por eso, el color es subjetivo, simbólico; varía según las personas y también las culturas.

Y tú, ¿qué color prefieres? ¿De qué color es tu habitación?
¿Y tu mochila...? ¿De qué color te vistes? ¿Por qué?

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Color, simbolismo y emoción

1. Tanto en diseño como en publicidad se tiene en cuenta el poder del color. En general, los colores cálidos (cercanos al rojo) dan energía y los fríos (cercanos al azul) relajan y dan frescor. Busca imágenes en las que prime un color determinado y describe al lado experiencias que tengas asociadas a ese color, incluyendo respuestas emocionales que suele provocar en ti.

Teoría del color

El color no está en los cuerpos, es una sensación que se transmite a nuestro cerebro. Es la luz que no es absorbida por los objetos y se refleja en forma de ondas electromagnéticas. Nuestro cerebro interpreta las señales y las transforma en imágenes.

La luz blanca contiene todos los colores, y cada color depende de la longitud de la onda que se refleje. Solo vemos aquellas ondas que oscilan entre los 300 y los 700 nanómetros (espectro de luz visible).

Tipos de color

Si mezclamos luces de colores, obtenemos cada vez más luz, hasta llegar al blanco (síntesis aditiva). En cambio, si utilizamos pigmentos o colores materia, estos cada vez absorben más luz, hasta llegar al negro (síntesis sustractiva).

​Peonza de color ​

1. Corta un círculo de 10 cm de diámetro en un cartón. Haz una pequeña cruz en el centro para ajustar un lápiz que nos sirva de eje para fabricar una peonza. En un papel aparte, recortamos varios círculos del mismo tamaño. Los dividimos y coloreamos con distintas combinaciones: uno de ellos debe contener los tres colores primarios (cian, magenta y amarillo). Después, comprobamos qué ocurre al girar la peonza. ¿Se mezclan de igual forma los colores que cuando mezclamos pinturas? ¿Por qué?

Con los pigmentos cian, magenta y amarillo, se pueden conseguir todos los demás. Por eso se los llama primarios. Secundarios son los que surgen de mezclar dos primarios. La disposición de los colores en un círculo forma el círculo cromático. Los colores opuestos entre sí en el círculo son complementarios; entre ellos se produce el mayor contraste posible. Son armónicos los que se encuentran cercanos entre sí.

Dimensiones del color

Llegamos a discriminar hasta 150 matices diferentes. Podemos definir un color con relación a tres dimensiones: matiz o tono (según la longitud de onda), brillo (según la luminosidad, si es más claro u oscuro) y saturación (si es más intenso o apagado). Si se varían el brillo y la saturación, es posible discriminar hasta 70 00 000 de colores diferentes.

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¿Sabías que el pintor Mark Rothko (1903-1970) pedía que sus grandes cuadros fueran observados muy de cerca? Así es difícil observar la composición, pero la energía del color envuelve al espectador. ¿Imaginas una habitación negra? ¿Qué sentirías? ¿Lo mismo que si fuera rojo fuerte o celeste?

El color es relativo

El color que percibimos depende de la distancia (más lejos, azul; más cerca, rojo); de la fuerza de la luz del sol; de nuestra adaptación a la luz o a la oscuridad (a mediodía, los colores son más pálidos; por eso las fotografías salen con un color más real si evitamos las horas centrales del día, en las que la luz es más fuerte), y de lo que tiene alrededor (la teoría Retinex demuestra que el color se construye por medio de la comparación de reflectancias sobre superficies contiguas, asimilación o contraste de los colores adyacentes).