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UNIDAD DIDÁCTICA 1

GÉNEROS ARTÍSTICOS (DE LA PREHISTORIA AL RENACIMIENTO). MANIFESTACIONES CULTURALES Y ARTÍSTICAS. GEOMETRÍA EN EL ARTE Y EL ENTORNO

“La experiencia visual humana es fundamental en el aprendizaje para comprender el entorno y reaccionar ante él; la información visual es el registro más antiguo de la historia humana. Las pinturas rupestres constituyen el reportaje más antiguo que se ha conservado sobre el mundo tal como lo vieron los hombres de hace 30.000 años.” (Donis A. Dondis, La sintaxis de la imagen)

1 GÉNEROS ARTÍSTICOS (DE LA PREHISTORIA AL RENACIMIENTO). MANIFESTACIONES CULTURALES Y ARTÍSTICAS. GEOMETRÍA EN EL ARTE Y EL ENTORNO

LOS GÉNEROS ARTÍSTICOS

La expresión artística es un rasgo imprescindible para comprender las culturas de los pueblos y las civilizaciones que han existido a lo largo de la historia. El ser humano siempre ha hecho arte: la expresión artística es una necesidad social mediante la cual podemos expresar nuestras necesidades, ideas, creencias..., y ya el hombre primitivo sintió el impulso de manifestarse artísticamente.

*La boda campesina*, del pintor holandés Pieter Brueghel (1526-1569).

Pero el concepto de lo que se entiende por obra de arte o artista ha evolucionado a través de los siglos, por razones económicas y sociales, por gustos y modas, etc. La consideración de un artista del siglo XXI no es la que se tenía durante el Renacimiento o el Barroco, épocas en que muchos artistas eran “especialistas”, profesionales de oficios especializados o artesanos.

Las manifestaciones artísticas pueden dividirse en géneros. Dentro de las artes visuales y plásticas, la pintura, la escultura y la arquitectura han sido consideradas tradicionalmente los géneros de mayor importancia, si bien no son los únicos (también tenemos el dibujo, el cine, el cómic, la fotografía...).

El arte de todas las épocas y culturas ha embellecido el mundo de un modo admirable. El arte siempre ha tenido una función pública y educadora. Aprender en el contexto artístico significa saber ver las artes desde su verdadera perspectiva, no simplemente mirar.

*La rendición de Breda*, una de las obras más conocidas de Velázquez.

Se trata de apreciar múltiples aspectos, que van desde el material o la técnica con que está realizada la obra hasta sus proporciones o el lugar en que se sitúa, como en el caso de la escultura. Con las artes se fomenta la apertura al mundo y el conocimiento de la realidad.

Hay que destacar el papel que ha ejercido la pintura como testigo excepcional de la vida y las costumbres sociales. Gracias a la pintura, hasta la llegada de la fotografía, podemos conocer los rostros de personajes históricos, la forma de vida de otras épocas, las vestimentas, modas y diversiones, diversos acontecimientos históricos (tratados, bodas, guerras, etc.) y muchas otras cosas del pasado.

Escena final de la película *Jamón, jamón* (1992), de Bigas Luna, basada en el cuadro de Francisco de Goya Duelo a garrotazos.

Escena de la película Alatriste (2006), de Agustín Díaz Yanes, basada en el cuadro *La rendición* de Breda, de Velázquez.

¿Sabías que...?

Muchos directores de cine extraen de los cuadros de época información sobre trajes y vestidos, joyas, sombreros, peinados, muebles, etc., para preparar el atrezo y la ambientación de sus películas.

“Las artes nos invitan a 'viajar' con nuestros propios ojos, de forma que podamos conocer el entorno en que vivimos en todas sus cualidades expresivas.” (Elliot N. Eisner)

EL ARTE, DESDE LA PREHISTORIA HASTA EL RENACIMIENTO

En este libro planteamos un recorrido por la historia del arte desde los tiempos prehistóricos hasta el Renacimiento, es decir, hasta el momento en que los historiadores sitúan el advenimiento de la llamada Edad Moderna.

Es importante tener presente que la educación artística y visual no se puede reducir al estudio de una lista de artistas y obras de arte. Para entender, valorar y apreciar adecuadamente cualquier manifestación artística es necesario contextualizarla en el momento histórico y el modelo de sociedad en que ha tenido lugar.

El Taj Mahal (Agra, India), construido en el siglo XVII.

Asimismo, debemos destacar que una postura crítica ante el arte y su valoración nos lleva a plantearnos que es posible tener diferentes puntos de vista ante las expresiones, costumbres y creencias, que existen patrones estéticos distintos de los nuestros, hecho que nos ayuda a reflexionar y a adquirir una visión más abierta y tolerante hacia todas las culturas y pueblos.

El Museo del Prado (Madrid), diseñado por el arquitecto Juan de Villanueva, abrió sus puertas en noviembre de 1819.

Conoce

Los museos, tal como los entendemos hoy día, como edificios exclusivos para guardar y contemplar obras de arte, no existieron hasta el siglo XVIII. Siempre ha habido coleccionistas y dueños de objetos de gran valor (como la colección del Vaticano, luego museo), y con el tiempo se fueron gestando los grandes museos: el Museo Británico (Londres), el Louvre (París), el Metropolitano (Nueva York), etc., abastecidos, algunos de ellos, en parte, como botines de guerra de las potencias europeas en lugares como Persia, Egipto o Grecia, así como por colecciones privadas, donaciones y los patrimonios artísticos de cada país.

En general, el arte se ha estudiado desde el punto de vista occidental, con la excepción de la cultura árabe, muy próxima histórica y geográficamente. Pero es imprescindible recuperar para nuestro acervo cultural el conocimiento de manifestaciones artísticas de otras culturas, como las orientales (en particular, la de China, Japón y la India) o las americanas (tanto precolombinas como posteriores a la llegada de los colonizadores europeos).

De China, podemos destacar construcciones referenciales como la Gran Muralla, construida y reconstruida entre los siglos V a. C. y XVI d. C, o la Ciudad Prohibida de Pekín. De Japón, sus maravillosos templos sintoístas y budistas, muchos de estructura de madera, como los de la ciudad de Kioto. La India, por su parte, es un país de culturas milenarias, plagado de obras que forman parte del patrimonio universal artístico, como el conocido templo del Taj Mahal.

Templo de Kukulkán, construido en el siglo XII por los mayas en la ciudad de Chichén Itzá, en el estado de Yucatán (México).

Santuario sintoísta Fushimi Inari-Taisha (“templo de las mil puertas”), en Kioto (Japón).

En América, entre otras muchas, destacan las grandes construcciones (pirámides, ciudades, etc.) de las culturas maya, tolteca y azteca en México y Guatemala, y las del Imperio inca, como el complejo del Machu Pichu (Perú).

Etapas de la historia del arte (hasta el Renacimiento)

Entre los diferentes criterios de clasificación de los géneros y estilos artístico de este período, uno de los más conocidos es el que lo divide en las siguientes etapas:

Arte prehistórico (30000-3000 a. C.)	Paleolítico (pinturas rupestres) y Neolítico (monumentos megalíticos)
Arte de las civilizaciones antiguas (3000-700 a. C.)	Arte egipcio y arte mesopotámico (sumerio, acadio, babilónico, asirio, persa...)
Arte clásico (700 a. C. - 300 d. C.)	Arte griego y arte romano
Arte medieval (300-1400)	Arte bizantino, arte prerrománico, arte románico (siglos IX-XII), arte gótico (siglos XII-XIV)
Arte de la Edad Moderna (1400-1700)	Renacimiento (siglos XIV-XV), Barroco, etc.

ARTE PREHISTÓRICO

La prehistoria es un inmenso período de la humanidad, desde su aparición hasta que tenemos constancia de la existencia de documentos escritos. Se considera que el arte nació en Europa occidental hace más de 30.000 años, y sus manifestaciones artísticas pertenecen a dos grandes etapas diferenciadas: el Paleolítico y el Neolítico.

Escena de bisontes en las Cuevas de Altamira.

Escena de caza en el Barranco de la Valltorta.

Del arte paleolítico destacan las pinturas rupestres. Estas pinturas, realizadas con pigmentos hechos a base de óxidos minerales y plantas trituradas en agua, se aplicaban con ramas, o con los dedos, en las paredes de las cavernas y otros lugares.

Caracterizadas por su simbolismo y su esquematismo, se piensa que se trata de expresiones rituales para cazar o de simples testimonios de la vida de estos primeros humanos. Así, encontramos, por ejemplo, pinturas de animales (ciervos, caballos, bisontes...), de grupos cazando, de rituales y danzas, etc., como las de las Cuevas de Altamira (Cantabria), las del Barranco de la Valltorta (Castellón) o las de las Cuevas de Lascaux (en el sur de Francia). También las hay en los demás continentes, como la Cueva de las Manos, en Santa Cruz (en el sur de Argentina).

Otros vestigios artísticos del Paleolítico son las pequeñas estatuillas femeninas, como la conocida Venus de Willendorf, una especie de amuleto de fertilidad de gran antigüedad (de hacia el año 25.000 a. C.) hallado en Austria, o las diversas herramientas (utensilios de cocina, agujas, hachas de piedra, puntas de flechas, etc.) encontradas en yacimientos como los de Atapuerca (Burgos).

Las inscripciones más antiguas de la Cueva de las Manos están fechadas en el año 7350 a. C.

Para saber más

El Museo de la Evolución Humana (Burgos) ofrece información de gran interés sobre las excavaciones de Atapuerca y sobre la evolución de la especie humana. Puedes consultar su web entrando en www.museoevolucionhumana.com.

En cuanto al arte neolítico, debemos mencionar las construcciones megalíticas de finales de este período de la prehistoria (5000-2000 a. C.), repartidas por toda la península Ibérica y por el resto de Euro- pa. Las más importantes son:

Los menhires, bloques de piedra hincados en el suelo verticalmente.
Los crómlech, formados por varios menhires dispuestos en forma circular, elíptica o rectangular, cercando un terreno (como el de Stonehenge, en Inglaterra), o bien alineados (como el de Carnac, en Francia).
Los dólmenes, construcciones funerarias formadas por varios bloques de piedra clavados en la tierra en posición vertical y uno o más bloques, a modo de cubierta, apoyados sobre ellos en posición horizontal.

En el famoso crómlech de Stonehenge se celebra todos los años, coincidiendo con el solsticio de verano (20-21 de junio), una ceremonia o fiesta del sol basada en antiguos rituales celtas.

¿Sabías que...?

En Menorca y Mallorca se construyeron los talaiots, unas construcciones de planta cuadrada o redonda y un sola entrada, hechas con piedras de tamaño medio, y que pueden medir hasta 9 m de altura.

ARTE DE LAS CIVILIZACIONES ANTIGUAS

Arte mesopotámico

Hace unos 5.000 años, los pueblos asentados entre los ríos Tigris y Éufrates (actualmente, Irak y zonas limítrofes) desarrollaron las primeras civilizaciones urbanas. Se considera que Mesopotamia y Egipto son la “cuna de la civilización” por las aportaciones realizadas, como la escritura, la rueda, el ladrillo, las ciudades, la escultura, la arquitectura..., o incluso la cerveza.

Lamasu (toro alado con cabeza humana) de la cultura asiria (hacia el 715 a. C.) conservado en el Museo del Louvre.

La Puerta de Ishtar, una de las puertas monumentales de la muralla interior de Babilonia, construida en el siglo VI a. C. y que actualmente se encuentra en el museo de Pérgamo, en Berlín.

Hay una continuidad estética en las manifestaciones artísticas de los distintos pueblos mesopotámicos: por orden cronológico, sumerios, acadios, babilonios y asirios; y del Imperio persa, que en el siglo VI integró toda Mesopotamia bajo su autoridad y asimiló su tradición artística.

La arquitectura se desarrolló en los núcleos urbanos alrededor de un centro político-religioso cuyas edificaciones más representativas eran el templo y el palacio. Para construirlos se emplearon principalmente el adobe y el ladrillo (la piedra y la madera eran escasas en la zona).

Los templos, de planta rectangular, evolucionaron hasta formas de decoración extrema. El zigurat es un tipo de templo específico de las civilizaciones mesopotámicas, en forma de pirámide escalonada de ladrillo con terrazas y paredes inclinadas.

Entre los palacios, destacan los de la civilización asiria. Uno de los mayores es el de Khorsabad, erigido en el siglo VIII a. C. por orden del rey Sargón II.

En uno de los relieves del Palacio Norte de Asurbanipal aparece el rey cazando.

En las culturas asiria y babilónica, los relieves decoraban las paredes de los palacios y templos con sus escenas de guerra y de caza. Un buen ejemplo es la Cacería de leones de Asurbanipal, un grupo de bajorrelieves ahora expuestos en el Museo Británico.

Cabeza de bronce del rey Sargón I de Acad.

¿Sabías que...?

En el período de mayor auge, antes de la invasión persa, Babilonia alcanzó un gran desarrollo urbanístico. En el siglo VI a. C., Babilonia tenía 43 templos, el zigurat Etemenanki (la bíblica Torre de Babel), una muralla con más de 300 torres, los llamados Jardines Colgantes y el mítico palacio de Nabucodonosor II (605-562 a. C.), de fachada decorada con ladrillos vidriados.

Arte egipcio

La civilización del Antiguo Egipto se originó hacia el año 3.000 a. C. Sobre ella existen multitud de estudios, literatura, películas..., así como gran cantidad de ejemplos artísticos en museos como el Louvre (París) o el Museo Británico (Londres). Alrededor de sus dioses y sus pirámides se han forjado relatos de leyenda. Fue conquistada por Roma en el año 31 a. C., en tiempos de su última reina, Cleopatra.

Conjunto monumental de la Gran Esfinge de Guiza y las pirámides de los faraones Keops, Kefrén y Micerinos, cerca de El Cairo.

Máscara funeraria hallada en la tumba del faraón Tutankamón.

La civilización egipcia se estableció a lo largo del río Nilo, en el noreste de África, entre los mares Rojo y Mediterráneo. Durante siglos fue gobernada por los faraones, dioses en vida, y dispuso de una organización social muy jerarquizada (con nobles, sacerdotes, militares, funcionarios...) y una sociedad agrícola y artesana. Su cultura fue muy desarrollada para la época, con escritura (jeroglífica), una avanzada medicina y una arquitectura monumental y grandiosa.

En el arte egipcio hay múltiples representaciones de los dioses a los que veneraban. Los dioses eran mostrados de forma simbólica, normalmente con formas humanas y de animales. Los más importantes eran Amón (dios de la creación), Ra (dios del sol, con cabeza de halcón), la diosa madre Isis, Osiris (dios de los muertos y de la fertilidad), Anubis (con cabeza de chacal), etc.

La arquitectura egipcia se caracteriza por el gigantismo de sus edificios, las colosales esculturas y la relación con los ritos funerarios en casi todo su arte. Las principales obras son:

Los templos, estructuras con imponentes columnas de sección circular, capiteles en lo alto y vigas horizontales de piedra.
Las pirámides, descomunales construcciones destinadas a acoger las tumbas de los faraones, con pasillos y cámaras o aposentos en su interior. Las tumbas de la mayoría de los faraones de las últimas dinastías se encuentran en la necrópolis del Valle de los Reyes.

Templo de Ramsés II, en el complejo de Abu Simbel, con sus cuatro colosos esculpidos en la roca (siglo XIII a. C.).

El material constructivo de los egipcios era la piedra caliza. No conocieron el arco.

La pintura y la escultura egipcias tienen un gran simbolismo. Las obras pictóricas se caracterizan por su rigidez y frontalidad y su falta de perspectiva y profundidad. Las figuras aparecen de perfil, a veces yuxtapuestas, y con los ojos muy marcados. La gama de colores es reducida: básicamente, negro, blanco, amarillo y azul (lapislázuli). Las esculturas aparecen erguidas y rígidas, como la del faraón Ramsés II en su templo de Abu Simbel o el famoso busto de la reina Nefertiti, esposa de Akenatón. Las pinturas y las esculturas en relieve de los templos y tumbas y los numerosos jeroglíficos nos ayudan a conocer la historia de Egipto.

De izquierda a derecha, una pintura de una escena en la corte, un bajorrelieve con motivo religioso y el busto de Nefertiti.

ARTE CLÁSICO: GRECIA Y ROMA

Las culturas clásicas (griega y romana) son las que más han influido en el desarrollo de las sociedades occiden-tales, que han bebido de sus fuentes en el idioma, la arquitectura, la escultura, la filosofía, el derecho, el teatro, la literatura, etc. El arte clásico marcó los patrones estéticos referenciales para todo el arte posterior.

Arte griego

El inicio de la Antigua Grecia se sitúa en el período que va del año 1200 a. C. (invasión dórica) hasta el 146 a. C., fecha en que Grecia fue conquistada por el Imperio romano. Organizada en ciudades-estado, como Atenas, Esparta o Corinto, fue una potencia comercial y militar que se extendió por todo el Mediterráneo. Alcanzó su esplendor en los siglos V (Pericles) y IV a. C. y su máxima expansión con Alejandro Magno (356-323 a. C.).

De su arte destacan la arquitectura y la escultura.

La Acrópolis de Atenas, con el Partenón, el Erecteión y otros templos y esculturas destacables.

El Partenón, templo dedicado a la diosa Atenea, es el máximo exponente del orden dórico.

Arquitectura

Las construcciones griegas incluyen templos, teatros, estadios, ágoras, etc. La mayoría de ellas están en ruinas actualmente.

Se estudian tres órdenes o estilos arquitectónicos clásicos: el dórico, el jónico y el corintio. Todos ellos, en la arquitectura griega y romana clásica, tenían como objetivo obtener edificios de proporciones armoniosas. Cada estilo se diferencia de los demás básicamente por la forma del capitel (el remate de la columna) y por su altura en módulos (unidades equivalentes al radio de la columna).

Los templos griegos son de planta rectangular y su estructura es sostenida por columnas en todo el perímetro o peristilo. Se situaban en terrenos elevados, para resaltar la elegancia de sus proporciones y los efectos de la luz.

Sus elementos son:

La columna, dividida en tres partes: basa, fuste y capitel.
El entablamento, situado sobre la columna y formado por:
El arquitrabe, que se apoya en las columnas y les transmite el peso.

Los tres órdenes clásicos de la arquitectura griega.

El friso, situado encima del arquitrabe y que puede ser liso o decorado.
La cornisa, parte superior del entablamento, que sobresale como un voladizo.
El frontón, remate triangular decorado con esculturas y pinturas.

Los templos más importantes son los situados en la Acrópolis de Atenas. El Partenón (447-432 a. C.), que es el más famoso (una especie de icono de Grecia), tiene planta rectangular y columnas de estilo dórico. El Erecteión (426-406 a. C.) es de planta irregular y orden jónico.

Hay restos de templos griegos por toda la costa mediterránea (Sicilia, Éfeso, etc.).

El Erecteión es famoso por su pórtico de cariátides (esculturas femeninas que sirven de columnas).

En Grecia se edificaron también grandes obras civiles para acoger espectáculos. Es el caso de los estadios (como el de Olimpia, para los Juegos Olímpicos) o los teatros al aire libre, para representar dramas, comedias y tragedias (con ejemplos bien conservados, como el de Epidauro, en el Peloponeso, o el de Taormina, en Sicilia).

Escultura

El cuerpo humano fue el principal motivo de sus figuras escultóricas, con las que se representaba a héroes, divinidades, atletas, guerreros...

Escultores como Mirón (autor del Discóbolo), Fidias (estatua de Atenea en el Partenón y de Zeus en Olimpia), Policleto (el Doríforo, “portador de lanza”), Praxíteles (Afrodita) o Lisipo (el Apoxiómeno, figura de un atleta griego) emplearon materiales como el mármol (coloreado) y el bronce. Al igual que en la arquitectura, sus referencias eran la proporción, el equilibrio y el ideal de belleza.

Otras esculturas famosas son el Auriga de Delfos, la Victoria de Samotracia, la Venus de Milo, etc.

El *Doríforo* sigue el canon de Policleto.

La Victoria de Samocracia, conservada en el Museo del Louvre.

Conoce

La escultura griega estableció los llamados cánones de belleza de la figura humana, en los que se fija la altura de la figura como una equivalen con un determinado número de veces la cabeza. Así, en el canon de Policleto son siete cabezas, en el de Lisipo y el de Praxíteles son ocho, etc.

Arte romano

El Coliseo (Roma) es el anfiteatro más grande de los que se construyeron en el Imperio romano.

Roma fue el mayor imperio de la antigüedad. Tras su fundación (año 753 a. C.), se desarrolló en tres etapas (monarquía, republica e imperio), hasta su caída (476 d. C.).

La cultura romana fue heredera de la etrusca (la civilización etrusca se desarrolló en la zona de la actual Toscana italiana en los siglos VIII- VII a. C.) y, sobre todo, de la griega, de la que absorbió todas sus manifestaciones (templos, esculturas, etc.)

Arquitectura

Roma extendió su poder por toda Europa edificando grandes obras civiles, construyendo calzadas y fundando y urbanizando ciudades con un estilo monumental y grandioso. Los romanos tomaron mucho de la arquitectura griega, pero creando un estilo propio, con nuevas estructuras y tipologías constructivas, como el arco de medio punto o la bóveda, lo que les permitió hacer grandes edificaciones al mismo tiempo estéticas y prácticas.

El uso del arco permitió reducir el número de columnas para soportar las cargas de los techos. Mediante arcos y bóvedas levantaron edificios como el Panteón de Agripa o el Coliseo, ambos en la ciudad de Roma, así como largos puentes y acueductos. También inventaron el llamado hormigón romano, que les permitió asegurar las piedras o ladrillos para construir grandes estructuras.

Entre las construcciones romanas debemos mencionar:

Los anfiteatros, de planta circular o elíptica, creados para la celebración de espectáculos (juegos, luchas de gladiadores, etc.).
Los circos, recintos muy alargados y con graderíos, para las carreras de carros de caballos y otros espectáculos.

El Arco de Triunfo de Constantino, en Roma.

Las basílicas, espacios cerrados destinados a actividades comerciales (antecedente de las iglesias).
Las termas o baños públicos.
Los arcos de triunfo, de acceso a las ciudades, y las grandes columnas conmemorativas, cubiertas de relieves.
Los templos dedicados a sus dioses.
Las obras de ingeniería, como los acueductos (para el suministro de agua), las calzadas o los puentes.

Escultura, pintura y mosaicos

Son características las esculturas realistas y expresivas de dioses, emperadores, personajes mitológicos y escenas de batallas o de la vida diaria. Ejemplos como la Columna de Trajano muestran esculturas romanas muy detalladas. Se siguió la tradición griega, pero con resultados innovadores y destacables en algunas especialidades, como las esculturas decorativas de los grandes monumentos públicos o los bustos.

Detalle de la Columna de Trajano, en Roma.

En la pintura también representaban la vida real. Las pinturas al fresco encontradas en las ruinas de Pompeya y otras ciudades muestran escenas cotidianas de la vida romana, batallas, eventos, etc.

Originales del arte romano son los mosaicos, formados por pequeñas piezas planas (llamadas teselas), de diferentes tamaños y colores, y elaboradas con roca, cerámica o vidrio, que se pegaban sobre una superficie para representar distintos motivos.

Mosaico que representa al emperador Justiniano.

Conoce

En España (Hispania) abundan las construcciones y restos romanos, como las ruinas de Itálica (cerca de Sevilla) o las de Ampurias (Gerona), la muralla de Lugo, el teatro romano de Cartagena o el de Mérida, el Acueducto de Segovia o la ciudad romana de Sagunto (Murcia).

ARTE MEDIEVAL

La Edad Media es una época que abarca casi mil años de historia, desde el siglo V hasta el XV, en un contexto que en España incluye la entrada de los pueblos germánicos y el establecimiento de los reinos visigodos; la invasión de los pueblos árabes a partir del 713 y su predomino hasta el siglo XI; la creación y extensión de los reinos cristianos (Navarra, Castilla, León, Aragón); la conquista de Granada, en 1492; y la unificación de todo el territorio en un solo Estado.

Arte bizantino

La sede del Imperio romano de Oriente fue establecida en Bizancio, cuya capital fue Constantinopla (actual Estambul), desde el siglo IV hasta el XV. Su mayor esplendor se dio cuando reinó el emperador Justiniano (527-565 d. C.).

Basílica de Santa Sofía, actualmente mezquita de la ciudad de Estambul.

Pantocrátor del mosaico de la Déesis (Basílica de Santa Sofía).

Las expresiones más significativas del arte bizantino son las figuras pintadas o iconos, con representaciones como la figura de Jesucristo (pantocrátor), los mosaicos y la magnífica Basílica de Santa Sofía, en Estambul (Turquía), construida en la época justiniana y de la que destaca especialmente su cúpula.

Arte prerrománico

El arte prerrománico es el arte de la Alta Edad Media (siglos V al X) en la Europa occidental. Esta denominación engloba toda la producción artística de la cristiandad latina anterior al arte románico (de muy variadas partes del continente). En España, tuvieron especial relevancia el arte visigodo, el asturiano y el mozárabe.

Iglesia de Santa María del Naranco, cerca de Oviedo (año 842), ejemplo de arquitectura asturiana, con bóveda de cañón y arcos peraltados.

Arte románico

El arte románico es un arte sobre todo religioso que se dio en los países cristianos europeos en los siglos XI, XII y principios del XIII (época del sistema feudal, de la construcción de ciudades amuralladas, de las cruzadas y de la aparición de órdenes religiosas como la del Císter o la benedictina).

Su manifestación más importante fue la arquitectura religiosa, con la construcción de iglesias y monasterios de apariencia sólida, con fuertes muros de sillería (piedra labrada). Sus elementos característicos son el arco de medio punto y las bóvedas de cañón y de arista. Son edificios de planta en cruz latina con naves laterales, crucero y ábside con capillas, lo cual permitía la circulación por la iglesia.

Bóveda de cañón de la nave principal del Monasterio de San Juan de la Peña (Huesca).

En la escultura, destacan los relieves, sobre todo los que se colocaban en los portales de las iglesias y en los capiteles de las columnas. Los atrios y paredes de las iglesias estaban cubiertos por pinturas y relieves con figuras que cumplían una función narrativa y didáctica: enseñar a los fieles (en general, analfabetos) la vida de Cristo y de los santos y los dogmas de la fe.

Claustro del Monasterio de Santo Domingo de Silos (Burgos).

También hay motivos que representan actividades (la cosecha, la vendimia, la caza...), oficios, estaciones del año, etc., como los de la Colegiata de San Isidoro de León.

¿Sabías que...?

La Colegiata de San Isidoro de León es conocida como “la Capilla Sixtina del románico”. Para aprender más cosas de estas pinturas únicas, entra en www.museosanisidorodeleon.com.

En España, el románico se introdujo a través del Camino de Santiago. Hay iglesias y ermitas románicas en muchas localidades de los antiguos reinos medievales (como Burgos, León, Palencia, Zamora, Jaca, etc.). De izquierda a derecha, Iglesia de Sant Climent de Taüll (Lérida), pantocrátor del ábside de esta iglesia (pintura al fresco, actualmente en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, MNAC) e Iglesia de San Martín de Tours (Frómista, Palencia).

Arte gótico

El arte gótico, continuación del románico, se desarrolló entre los siglos XII y XV. Surgió en Francia y se extendió por toda Europa, respondiendo a la evolución del pensamiento religioso hacia una mayor espiritualidad. Su manifestación más conocida es la catedral; y a partir del siglo XIV, con el auge del poder de los reyes y los obispos y el crecimiento de las ciudades y el comercio, el estilo gótico pasó a aplicarse también en los edificios civiles, como lonjas, ayuntamientos y residencias. Son conocidos los barrios góticos de ciudades como París o Barcelona, en las que alrededor de la catedral se organizaba la vida urbana: el mercado, los gremios, etc.

La Catedral de Burgos es una de las obras cumbre del gótico español.

Rosetón y vidrieras de una catedral gótica.

Arquitectura

En el gótico, la catedral es el símbolo o marca de la ciudad. La orientación espiritualista se traslada a la arquitectura: se construyen catedrales de altas torres con elevadas agujas, pórticos esculpidos, retablos y vidrieras. Todos los elementos tienen su simbolismo: la planta en cruz, las líneas verticales de la construcción (símbolo de elevación), la trayectoria de la luz en las vidrieras, etc.

Se emplean nuevos diseños constructivos, como el arco apuntado (u ojival), los arbotantes y contrafuertes o las bóvedas de crucería, de gran luminosidad.

Las paredes no son tan macizas como en el románico y en ellas se abren ventanales decorados con bellas vidrieras de colores, con motivos religiosos, que al filtrar la luz transforman el espacio interior. Las fachadas ganan relevancia y altura, con un gran pórtico de trazado ojival, coronado con relieves (esculturas de apóstoles, escenas de la vida de Cristo, etc.) y, encima, un gran rosetón. Con todos estos elementos se construyeron edificaciones de considerable altura, ligeras y estilizadas.

En toda Europa podemos encontrar espléndidas catedrales góticas, como las de Colonia, Estrasburgo, Chartres, París, Florencia, Milán, etc. En España también hay grandes ejemplos, como las de Sevilla, Burgos, León, Toledo, etc.

Pórtico policromado de la Colegiata de Santa María la Mayor, en Toro (Zamora).

Grupo escultórico gótico en la Catedral de Notre Dame (París).

Escultura y pintura

La iconografía de la escultura gótica se humaniza con expresiones realistas y amables, en imágenes elaboradas y detallistas en los rostros y la ropa; son imágenes adornadas como auténticas filigranas esculpidas. Los personajes aparecen individualizados o bien interactuando. En esta época se desarrolla la escultura funeraria, con imágenes de los difuntos en los sepulcros.

La pintura gótica es refinada y elegante, a demanda de las clases nobles, la corte y los ricos comerciantes. La mayoría de los motivos siguen siendo de tipo religioso.

Dos grandes pintores son Giotto, uno de los iniciadores del Renacimiento en Italia, y Fra Angelico, autor del gran retablo de La Anunciación.

La *Anunciación* se puede admirar en el Museo del Prado.

Retablo de la catedral de Sevilla, considerado uno de los más grandes de la cristiandad.

Son característicos los retablos y las pinturas sobre tablas, que sustituyen a la pintura mural románica. Un retablo es una obra pintada, o esculpida sobre madera, piedra o mármol, que se coloca detrás del altar y que representa escenas religiosas.

Conoce e investiga

Entra en www.glosarioarquitectonico.com/glossary/gotico para consultar el significado de los términos arquitectónicos sobre el arte gótico que no conozcas. Luego visita los demás apartados de esa web para ver todos los contenidos que ofrece, que te pueden ser muy útiles para aprender más sobre la historia del arte.

ARTE DE LA EDAD MODERNA

La Edad Moderna se corresponde con los siglos XV al XVIII. El Renacimiento es el primero de sus períodos artísticos (los siguientes, como el Barroco o el Clasicismo, se dan en siguiente curso de esta asignatura, al igual que el arte contemporáneo).

El Renacimiento

El Renacimiento nació en el siglo XV y duró hasta mediados del XVI. Tuvo su epicentro en las ciudades de la Toscana italiana, especialmente Florencia, y se expandió al resto de Europa. Su seña característica es el resurgimiento de los patrones estéticos del arte clásico grecorromano.Entre las características del Renacimiento debemos destacar:

La Catedral de Florencia, con su formidable cúpula diseñada por Filippo Brunelleschi.

La Basílica de San Pedro, en el Vaticano.

Secularización de la sociedad. La sociedad civil compite con la Iglesia y adquiere mayor influencia.
Desarrollo de las ciencias (Galileo), la filosofía (Erasmo) y la literatura (Dante, Petrarca). Es época de descubrimientos (la imprenta, la pólvora...) y del desarrollo de la navegación (descubrimiento y colonización de América).

Retorno a las referencias clásicas. Los cánones basados en la simetría, la proporción y el equilibrio se toman como modelos.
Antropocentrismo. Se coloca al ser humano como centro de interés.

La arquitectura, la pintura y la escultura alcanzan en esta época cotas especialmente brillantes gracias a una mayor libertad de pensamiento y al uso de nuevas técnicas: aparecen la pintura al óleo, el género del retrato, el estudio de la perspectiva y el escorzo (profundidad), el claroscuro, etc.

La arquitectura adquiere en el Renacimiento una gran monumentalidad. Son ejemplos de ello la Basílica de San Pedro, en el Vaticano, y la de San Marcos, en Venecia.

Se da un equilibrio entre las medidas de la planta y las de la altura, con predominio de la horizontalidad (frente a la verticalidad gótica).

La Fuente de Neptuno, en la plaza central de Florencia.

Predominan los elementos clásicos, como el arco de medio punto, la bóveda de cañón, las columnas de órdenes clásicos, los frontones triangulares o las fachadas adornadas con frutos, flores, guirnaldas, medallones... Adquiere protagonismo la obra civil: se edifican palacios, villas, ayuntamientos, teatros, etc., buscando un planteamiento unitario del conjunto de la obra.

El Renacimiento es la época de muchos grandes nombres del arte universal. Algunos de los artistas más destacados son: los italianos Sandro Botticelli (autor de El nacimiento de Venus), Leonardo da Vinci (La Gioconda, La última cena, El hombre de Vitruvio), Miguel Ángel (frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina), Rafael (La escuela de Atenas, las madonas) y Tiziano (Carlos V en la batalla de Mühlberg); el alemán Alberto Durero, pintor y grabador; y los flamencos Pieter Brueghel el Viejo (La boda campesina, La torre de Babel), Jan van Eyck (El matrimonio Arnolfini) y El Bosco (El jardín de las delicias).

De izquierda a derecha, *El nacimiento de Venus* (Botticelli), *El jardín de las delicias* (El Bosco) y *El hombre de Vitruvio* (Leonardo).

En la escultura, podemos mencionar a Donatello (el David) y Miguel Ángel (el David, el Moisés, la Piedad).

En España hay notables ejemplos de arquitectura renacentista, como el Monasterio de El Escorial, los conjuntos de Úbeda y Baeza (Jaén), la Universidad de Alcalá de Henares, el casco antiguo de Cáceres, el Parador de Santiago de Compostela o la Catedral de Granada (obra de Diego de Siloé).

En lo referente a escultura, tenemos a autores como Alonso Berruguete, Juan de Juni o Diego de Siloé. Obras notables son el sepulcro del Doncel de Sigüenza o el de los Reyes Católicos (en la Capilla Mayor de la Catedral de Granada). En pintura destaca Juan de Juanes.

ARTE ISLÁMICO

Capítulo aparte merece el arte islámico, o arte árabe, por su destacado papel en la expresión artística universal desde el siglo VII. Este arte, desarrollado por los pueblos de cultura musulmana, con rasgos propios distintivos, tiene su reflejo sobre todo en la arquitectura y en las técnicas de decoración de paredes, suelos y techos. Sus características, muy definidas, lo hacen reconocible en los diferentes países de cultura islámica.

La Mezquita Azul, o Mezquita del Sultán Ahmed, en Estambul (Turquía).

Arcos de herradura en el interior de la Mezquita de Córdoba.

Las edificaciones más conocidas son las mezquitas (lugares de oración), los palacios (como la Alhambra de Granada), los castillos almenados y las madrasas (escuelas religiosas).

En las mezquitas encontramos elementos característicos, como las cúpulas, los minaretes (torres verticales para llamar a la oración), las columnas o los arcos (de herradura, polilobulados, etc.). Las paredes y los techos (de yeso, madera o azulejos multicolor) están adornados con figuras vegetales, formas geométricas y motivos caligráficos (normalmente, versos del Corán).

Para los motivos decorativos se utilizan técnicas como el mosaico, el alicatado, la escultura en relieve o el estuco mármol (yeso con cola y pigmentos que se labra o se pinta). Asimismo, los techos se decoran con artesonados de madera labrados con diseños geométricos repetidos (en general, polígonos estrellados) y formas rectas y angulosas entrelazadas (lacerías) formando series. Otros adornos son los atauriques o arabescos (mo-tivos vegetales con patrones extravagantes) y las epigrafías (inscripciones de textos del Corán).

Fuente del Patio de los Leones, en la Alhambra de Granada.

Representativas del arte islámico son las construccio-nes relacionadas con el agua y la jardinería. Forma parte de su tradición una gran habilidad para construir fuentes, canales, dispositivos de riego, etc., así como para el diseño de jardines.

También debemos destacar los trabajos artísticos re-lacionados con la orfebrería, el curtido de pieles, los repujados, los grabados en metal o cuero y la alfarería.

En España, tras casi 800 años de presencia musulmana, existen numerosas edificaciones representativas de este estilo, como la Alhambra de Granada, la Mezquita de Córdoba o la ciudad califal de Medina Azahara.

En los países islámicos se pueden ver magníficas construcciones representativas del arte islámico, como la Mezquita de los Omeyas, en Damasco (Siria), o la Cúpula de la Roca, en Jerusalén (Israel).

Artesonado de madera con diseños geométricos.

LAS FORMAS GEOMÉTRICAS EN EL ARTE Y EN EL ENTORNO

Formas geométricas en la naturaleza

En muchas formaciones naturales podemos observar figuras geométricas como las que nosotros dibujamos. ¿Quién imita a quién? Nosotros imitamos a la naturaleza. Ya los matemáticos de la antigua Grecia se dieron cuenta de que las figuras geométricas están por todas partes.

¿Por qué el cuerpo humano y el de la mayoría de los animales, si los miramos de frente, se puede dividir en dos parte simétricas? ¿Por qué la concha de muchos moluscos tiene un crecimiento en espiral? ¿Por qué en el desarrollo de muchas plantas se aprecia la sucesión de Fibonacci (proporción áurea)? ¿Por qué hay formas poligonales en las flores, en los cristales de la nieve, en la piel de ciertos animales o en algunas formaciones rocosas? ¿Por qué la copa de muchos árboles se desarrolla en forma de triángulo?

A continuación vamos a ver algunos ejemplos que nos brinda nuestro entorno natural.

Desarrollo en espiral o concéntrico de las hojas de una siempreviva, un cactus y una alcachofa.

Crecimiento en espiral de las pipas de un girasol.

Geometría fractal en el romanescu (variedad de coliflor).

Desarrollo de los pétalos de una flor siguiendo la sucesión de Fibonacci.

En algunas flores se pueden apreciar diferentes formas poligonales (no son formas absolutas, pero guardan con ellas una gran similitud).

Crecimiento en espiral de la concha de un caracol.

Extremo en espiral de la cola de un camaleón.

Celdillas hexagonales de un panal, construidas por las abejas para depositar en ellas la miel.

Diferentes formas geométricas poligonales en la piel de algunos reptiles (serpiente, cocodrilo y tortuga).

Cristalización de un copo de nieve, vista al microscopio.

Desarrollo en curva helicoidal de la cresta de una ola antes de romper.

Formaciones rocosas del flysch de Zumaia (Guipúzcoa).

La Calzada del Gigante, área con formaciones basálticas hexagonales en la costa de Irlanda.

Formas geométricas en jardinería. Existe en la jardinería europea una tradición consistente en crear disposiciones geométricas, como las que se pueden contemplar en todo tipo de jardines, como los de Aranjuez (Madrid), los del Palacio Real de la Granja de San Ildefonso (Segovia) o los del Palacio de Versalles (cerca de París).

Formas geométricas en fachadas e interiores. En las fachadas, las paredes, los suelos y muchos elementos de interiores (papeles pintados, manteles, alfombras, etc.) se utiliza la disposición con formas geométricas, por su sencillez y por la sensación de orden que transmite.

Motivos geométricos en la decoración de diferentes géneros históricos

Existen motivos geométricos típicos de la decoración grecorromana que se pintaban o disponían en los dinteles, paredes y suelos; figuras geométricas sencillas que se repetían formando una serie (orlas, grecas, cenefas), etc.

Ejemplos de decoraciones utilizadas en mosaicos y frisos.

En los trabajos artesanales de decoración, como la cerámica pintada a mano, los azulejos o los motivos que se cosen en las mantelerías, son habituales los diseños basados en formas geométricas.

Forma y diseños geométricos en la arquitectura

La geometría heredada de la cultura griega es la base de buena parte de los motivos decorativos utilizados tanto en la cultura cristiana como en la islámica. Esto puede observarse, por ejemplo, en las vidrieras y los rosetones de las catedrales góticas, en la rica decoración geométrica de los artesonados árabes, en la arquitectura modernista y en diferentes campos de la artesanía y la decoración.

Motivo decorativo de la Alhambra de Granada.

Los motivos son polígonos estrellados trazados a partir de la división de la circunferencia en un número de partes iguales o bien mediante el enlace de arcos internos (en los góticos). Para los primeros se unen de forma ordenada los vértices de los polígonos inscritos en la circunferencia y se pueden conseguir múltiples variantes aplicando distintos grosores.

Motivos decorativos basados en diferentes enlaces de polígonos estrellados.

Motivos geométricos en la decoración gótica (en ventanales, en vidrieras o esculpidos en piedra).

Formas geométricas en la base del diseño de objetos

En la industria moderna, para el diseño de máquinas, utensilios, complementos, electrodomésticos, muebles, artículos deportivos, automóviles, etc., muchos de los proyectos se inician con bocetos hechos a base de formas geométricas, ya sean rectas (triángulos, rombos, cuadriláteros...) o curvas (arcos de circunferencia, óvalos, espirales...).

Geometría en el arte contemporáneo y las vanguardias

En algunas de las corrientes artísticas de los siglos XX y XXI, la vía de expresión consiste en reducir las figuras de los objetos o personas a formas geométricas, o bien de representarlos directamente por medio de puntos, líneas, cuadrados, triángulos, círculos...

En el cubismo (principios del siglo XX) se representa la realidad por medio de elementos geométricos, como puede apreciarse en las obras de Juan Gris (imagen de la izquierda), Fernand Léger (centro), Georges Braque o Pablo Picasso. En la imagen derecha, expresión cubista actual.

En el arte abstracto, pintores como Kazimir Malévich (izquierda), Vasili Kandinski (centro) o Roger y Sonia Delaunay (derecha) representaron en sus cuadros formas geométricas puras, como cuadrados, polígonos o círculos de color.

Conoce

La Bauhaus fue una escuela de arte, diseño, arquitectura y artesanía fundada por el arquitecto Walter Gropius en Weimar (Alemania) en 1919. Esta institución antiacadémica, centro pedagógico y experimental de las artes, puede ser considerada la primera escuela de diseño del mundo, que puso las bases del diseño moderno.

Ejemplo de funcionalismo geométrico de la escuela de la Bauhaus.

Obras pictóricas a base de formas geométricas creadas por Piet Mondrian, Frank Stella y Victor Vasarely.

Expresiones artísticas en las calles. El arte fuera de los museos

Es frecuente encontrar manifestaciones artísticas en nuestras calles, no sólo las tradicionales e históricas (estatuas de fuentes y plazas, por ejemplo), sino también expresiones de estilos más modernos y vanguardistas, como esculturas abstractas, personajes en bancos o calles, murales en paredes y fachadas de edificios o simples pintadas o grafitis que en general son un añadido estético al paisaje urbano.

Son formas de expresión de nuestros días que tienen mucho de arte popular y se pueden ver en casi todas las ciudades. Son resultado del auge del mundo del arte y la atracción mediática que se ha desarrollado a su alrededor, que también se demuestran con el creciente interés que existe en la actualidad por los museos, las exposiciones y los eventos artísticos.