Licenciada en Filología Hispánica, obtuvo el doctorado gracias a su tesis sobre Francisco de Quevedo. Su carrera como escritora comenzó muy temprano. En 1981 publicó su primer poemario, Poemas de Lida Sal, y a partir de entonces su vida ha estado vinculada a las letras. Su labor como escritora ha sido premiada en varias ocasiones. Con la obra El libro de Tamar (1989) consiguió el Premio Ciudad de Melilla, mientras que años más tarde, con la obra El príncipe rojo (2005), logró el Premio Internacional de Poesía Claudio Rodríguez.

En muchas de sus obras se puede observar un reflejo de la sociedad actual, ofreciendo siempre un punto de vista inteligente y sensato. A su vez, también tiene poemarios en los que se decanta por una temática amorosa y sensual. Sin embargo, lo más destacable de su poesía es la sencillez expresiva, empleado siempre un léxico coloquial y recurriendo a imágenes muy representativas.

Vinculada durante toda su vida al mundo del arte y de las letras, fue una escritora, cantante y actriz canaria. Cursó sus estudios en Madrid, donde pudo tomar contacto con alguno de los miembros de la Generación del 27. Allí también comenzó su carrera como actriz, aunque será en Francia donde tomará contacto con Luis Buñuel y con importantes compañías cinematográficas, convirtiéndose así en una actriz de doblaje de referencia. A su vuelta a Madrid profundiza en su carrera como cantante, desarrollando plenamente su vocación musical y teatral.

Como escritora, se centra en temas como la muerte o la soledad, aunque hay uno que destaca por encima del resto: el paisaje canario. Todos ellos son tratados por la autora con una gran sencillez a través del verso libre o la prosa poética. Así, destacan obras como Poemas de la isla o Marzo incompleto.

Fue un importante escritor, editor y cineasta del siglo XX. Fue creador de la revista Litoral, que se convirtió en la plataforma de expresión de los miembros de la Generación del 27. Posteriormente, muchos de los escritores pertenecientes a esta corriente publicarían sus obras en revistas creadas y editadas por Manuel Altolaguirre.

La Guerra Civil provocó el fallecimiento de varios de sus familiares, lo que le marcó profundamente. Tras huir hacia Francia, fue capturado e introducido en un campo de concentración, aunque finalmente logró salir y viajó a Hispanoamérica, viviendo en varias ciudades. En Cuba colaboró con la publicación de varias revistas literarias, mientras que en México desarrolló su carrera como guionista y director, firmando la película El cantar de los cantares. Tal fue el éxito que viajó a España para presentarla en el Festival de Cine de San Sebastián.

Como escritor, fue uno de los poetas más intimistas y espirituales de la Generación del 27. Los temas más empleados son el amor, la muerte y la soledad. Destacan obras como Poemas de las islas invitadas o Poemas en América.

Los primeros textos líricos presentan la variedad cultural y lingüística de la Península. La lírica culta catalana fue recitada y cantada por los trovadores, que crearon un arte refinado y muy sujeto a normas de medida y rima. Practicaron la cansó (poema amoroso del hombre hacia la mujer, expresión del amor cortés) y el sirventés (para ataques personales, polémicas, etc.). En la lírica culta gallego-portuguesa destacaron las cantigas de escarnio (sátiras) y las cantigas de maldecir (ataques directos). Las moaxajas pertenecieron a la lírica culta árabe y hebrea; tienen un poemilla final llamado jarcha que se populariza y entra de lleno en la lírica popular. En la jarcha el emisor es una muchacha enamorada que cuenta su sufrimiento a sus hermanas o a su madre. También pertenecen a la lírica popular las cantigas de amigo gallego-portuguesas y los villancicos castellanos. En las primeras el emisor también es una mujer enamorada que habla del dolor por la ausencia del amado o la alegría de su regreso, pero con un lenguaje más popular; la naturaleza refleja los sentimientos del yo poético (el mar, los montes, etc.). Por su parte, en los villancicos la doncella enamorada se lamenta de su situación, en un entorno rural lleno de simbolismos: la fuente como lugar de encuentro de los enamorados, la rosa como símbolo de la virginidad, etc.

Poeta y profesor de literatura ovetense perteneciente a la Generación del 50. La Guerra Civil le marcó mucho durante su juventud, de manera que toda su obra está condicionada por este acontecimiento, dando lugar a poemas muy íntimos y profundos. En esta línea, también fue autor de una poesía social en la que empleaba la ironía para extender sus ideas. Así, destacan obras como Palabra sobre palabra, Prosemas o menos o Grado elemental, con la que consiguió el Premio Antonio Machado.

Su vida estuvo muy vinculada a Hispanoamérica, ya que fue invitado a dar numerosas conferencias poéticas en países como Venezuela, Chile o México. A su vez, trabajó en el Ministerio de Obras Públicas y fue miembro de la Real Academia Española. Durante sus últimos años desempeñó el cargo de profesor de Literatura Española Contemporánea en varias universidades estadounidenses.

Félix Lope de Vega y Carpio nació en el seno de una familia humilde. Estudió en el colegio de jesuitas de Madrid y en la Universidad de Alcalá. Gran parte de su vida estuvo vinculada al ejército. Así, participó en la conquista de la isla Terceira en las Azores y en la Armada Invencible. Tras esto, fue secretario de varios personajes importantes de su época, como el marqués de Malpica o el duque de Alba, y a partir de 1605 estuvo al servicio del duque de Sessa.

Por otra parte, Lope se casó dos veces: con Isabel de Urbina (Belisa), con la que contrajo matrimonio tras haberla raptado antes de salir desterrado de Madrid; y con Juana de Guardo. Aparte de estos dos matrimonios, su vida amorosa fue muy intensa, ya que mantuvo relaciones con numerosas mujeres, incluso después de haber sido ordenado sacerdote. Entre sus amantes se puede citar a Marina de Aragón, Micaela Luján (Camila Lucinda), con la que tuvo dos hijos, Marcela y Lope Félix, y Marta de Nevares (Amarilis y Marcia Leonarda).

El 27 de agosto de 1635 fallecía en Madrid. Una gran cantidad de autores de la época lo despidieron escribiendo más de una centena de elogios que fueron publicados y difundidos.

Luis de Góngora es el poeta más original e influyente de todo el Siglo de Oro español. Nació en el seno de una familia acomodada, lo que le permitió estudiar en la Universidad de Salamanca. Después trabajó como racionero en la catedral de Córdoba, lo que le permitió viajar por toda España. En 1603 llega a Valladolid, lugar donde había sido instaurada la corte. Su objetivo es buscar algún trabajo que mejore su situación económica. En esa época escribió algunas de sus más famosas obras, entabló una gran amistad con Pedro Espinosa y se enfrentó en terrible enemistad con su gran rival, Francisco de Quevedo. En 1617 fue nombrado capellán de Felipe III, lo cual, como revelan las carta que escribió en la época, no mejoró sus dificultades económicas, que lo acompañarían hasta el final de su vida.

Miembro de una familia acomodada, desde su infancia estuvo en contacto con el ambiente político y cortesano de la época. Estudió en el colegio imperial de los jesuitas, y, posteriormente, en las Universidades de Alcalá de Henares y de Valladolid, donde adquirió fama como poeta. Su vida está muy ligada a los asuntos políticos de España, lo que le será favorable en algunas épocas de su vida y le provocará el destierro en otras. Fue nombrado caballero de la Orden de Santiago y secretario real. En los últimos años de su vida fue encarcelado por diversas acusaciones que lo situaban como una persona corrupta. A su salida se retiró a Torre de Juan Abad, donde acabó falleciendo.

Antonio Machado cultivó diferentes géneros literarios pero es conocido por ser el gran poeta de la Generación del 98. Estudió en la Institución Libre de Enseñanza, que le impregnó de un carácter laico, progresista y tolerante. Definió su poesía como «la búsqueda de la palabra esencial en el tiempo» y evolucionó su estilo desde la métrica modernista a formas más sobrias. Se expresó con símbolos como la tarde, el camino o la fuente. En Soledades, galerías y otros poemas muestra un tono melancólico y evocador (el paso del tiempo, la tristeza, etc.); en Campos de Castilla, rasgos de la Generación del 98 como la descripción del paisaje castellano y la reflexión sobre la identidad. Son conocidos el romance La tierra de Alvargonzález, el poema A un olmo seco, los poemas sobre la pérdida de su amor -Leonor-, sus composiciones sobre el paisaje de Soria... Se exilió a Francia en 1939 y ese mismo año murió en Collioure. Allí, en la actualidad, numerosos institutos de secundaria visitan su mausoleo y le hacen homenajes.

Federico García Lorca fue un poeta y dramaturgo español perteneciente a la Generación del 27 que ha tenido gran influencia y popularidad en la literatura posterior a él. Formó parte de la Residencia de Estudiantes y participó en el proyecto cultural de la Segunda República dirigiendo el grupo teatral La Barraca, que representaba por diversos pueblos. Sus temas centrales son la frustración, el amor, la muerte o la rebeldía.

Como poeta cabe destacar las siguientes composiciones:

• En Poeta en Nueva York, fruto del viaje a la ciudad, critica el poder del capitalismo y el dinero, la insolidaridad, el desarraigo afectivo, proclama la libertad del amor homosexual...

• Poema del cante jondo se ambienta en una Andalucía trágica y legendaria.

• Romancero gitano combina la vanguardia (los gitanos como mundo mítico lleno de símbolos) y los ritmos populares.

• Es muy conocido su poema Llanto por Ignacio Sánchez Mejíask, una de las elegías más hermosas compuestas en cualquier idioma.

Su teatro también es sumamente importante. En él, como en la poesía, recurre constantemente a símbolos (la sangre, el cuchillo, la rosa). Son importantes sus tragedias Yerma, La casa de Bernarda Alba o Bodas de sangre, aunque también compuso farsas como La zapatera prodigiosa o Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín. Murió en 1936 asesinado por el bando franquista.

Garcilaso de la Vega es el representante de la primera lírica renacentista española. Garcilaso es prototipo del cortesano renacentista que al mismo tiempo es hombre de letras y soldado. Aunque su producción no es muy abundante (cuarenta sonetos, tres églogas, cinco canciones, unas epístola y dos elegías), cambió el rumbo de la lírica castellana porque plasmó en ella las formas y el ritmo italianos. Sus primeras obras reflejan rasgos de la poesía cancioneril del siglo XV: octosílabos, juegos de palabras, influencia de Ausias March, etc. Al entrar en contacto con la cultura italiana le influyeron Petrarca y Sannazzaro. Así, introduce epítetos y metáforas creadas a partir de elementos de la naturaleza para retratar a la amada. Como marco de reflexión, incluye pastores caracterizados por su melancolía en un entorno idealizado. Al igual que el resto de poetas de su época, el tema del amor será el centro de su poesía. En sus Églogas, por ejemplo, unos pastores exponen sus quejas amorosas en una naturaleza idealizada.

Fue uno de los grandes poetas de la Generación del 27. Perteneciente a una familia humilde, Miguel Hernández tuvo que abandonar los estudios para trabajar en el campo, de manera que toda su formación proviene de los libros que leía y del autodidactismo. Su afición a la literatura le llevó a formar una tertulia literaria en Orihuela, su pueblo natal, donde coincidió entre otras personas con José Marín Gutiérrez, también conocido como Ramón Sijé. Cuando Marín Gutiérrez falleció, Miguel Hernández le dedicó su famosa Elegía, uno de sus mejores poemas.

A la edad de veinticuatro años viaja a Madrid, donde funda junto con Pablo Neruda la revista Caballo verde para la poesía. Durante estos años el poeta experimentó una evolución ideológica que le llevó a alistarse en el bando republicano durante la Guerra Civil. También conoció el amor, lo que le inspiró en muchos sonetos de su obra El rayo que no cesa.

Tras la guerra, fue perseguido y apresado en varias ocasiones, yendo a parar finalmente a una prisión de Alicante, donde enfermó y termino falleciendo a causa de la tuberculosis a la temprana edad de treintaiún años.

Nacido en Valencia, Carlos Marzal forma parte de la llamada «poesía de la experiencia», junto con otros escritores como Luis García Montero o Vicente Gallego. Tras licenciarse en Filología Hispánica en la universidad de Valencia, dirigió la revista Quites, que versaba sobre literatura, arte y tauromaquia.

Su labor como escritor ha sido premiada en varias ocasiones. Por Metales pesados recibió el Premio Nacional de Poesía, mientras que por Fuera de mí consiguió el Premio Antonio Machado y el Internacional de Poesía Fundación Loewe. Sin embargo, su producción no se limita exclusivamente a la poesía, sino que también se atrevió con la narrativa en su obra Los reinos de la casualidad, con la que también consiguió un gran éxito.

Luis Cernuda fue un poeta y un crítico literario español que perteneció a la Generación del 27. De ideología republicana, comenzó un largo exilio durante la dictadura franquista: Inglaterra, EEUU y México, donde murió. Sus poemas se recopilan con el título La realidad y el deseo. Se caracterizan por el conflicto entre el deseo de belleza, de libertad, de amor... y la realidad frustrante, de apariencias. Comenzó escribiendo poesía pura, cercana a la lírica renacentista, para pasar a la estética surrealista y romántica. En el exilio habla de la nostalgia y la añoranza, incluyendo reflexiones sobre España. En Los placeres prohibidos critica la sociedad burguesa represiva. La pasión amorosa parece ser la única justificación de la existencia. En Donde habite el olvido se presenta de manera más intensa la desesperación amorosa, el desengaño, las heridas e incluso el yo poético se identifica con un ángel caído.