Momento álgido de la representación. La acción conduce hacia él. Tras él, vendrá el desenlace.

El conflicto es el motor del argumento de muchas obras de teatro: un personaje, o varios, quieren o persiguen algo, mientras otro personaje, o varios, quieren lo contrario. En ocasiones, el conflicto no se expresa abiertamente, sino que se mantiene soterrado hasta que el desenlace lo revela.

Para aumentar la verosimilitud de la acción que está sucediendo en la escena, los actores tratan de prescindir en su imaginación de lo que sucede en la platea, entre el público, como si hubiera una cuarta pared en la embocadura del escenario. Pero, en la comedia, esa cuarta pared debe permitir el paso de la respuesta del público, de la risa, con la que también trabajan los actores.

Es la persona que propone el sentido del montaje teatral y la intención de la representación tras haber leído la obra e interpretado el significado del texto 

y concebido un punto de vista sobre qué cuenta y cuál es su intención comunicativa. 

Da las indicaciones de interpretación a los actores y actrices e instrucciones de montaje al personal técnico. Puede adaptar el texto original o colaborar con un dramaturgo/a y un escenógrafo/a.

Trabajo de adaptación del texto original para su puesta en escena.

Trabajo de preparación del montaje. Los ensayos de una compañía son similares

a los entrenamientos de un equipo deportivo: se entrena lo físico, lo individual, 

lo táctico, y lo estratégico.

Se ensayan los registros de la voz y el tono, la dicción del texto, la gestualidad, los movimientos en escena, las relaciones entre personajes, el uso de utilería y vestuario, la iluminación, los efectos sonoros, las entradas y salidas a escena, el ritmo de la obra.

En muchos momentos de la representación, un/a intérprete quiere una cosa y otro/a quiere la contraria. Ese duelo entre protagonista 

y antagonista da consistencia e interés a la acción.

Conjunto de obras que una compañía ha estrenado y puede representar en un momento determinado.

Cualidad de una representación para mantener el interés del público. No es ir deprisa, sino sostener la acción a lo largo del tiempo sin que decaiga.

Posición que adopta un intérprete en el escenario para, sin dar 

la espalda al público, mirar hacia la parte trasera de la escena con 

el fin de dar réplica a otro intérprete. Con ese fin, se sitúa en diagonal.